martes, 17 de septiembre de 2013

Reseña: V/H/S/2


Año: 2013.

País: Estados Unidos.

Director(es):
Simon Barrett/Adam Wingard/
Eduardo Sánchez & Gregg Hale/
Gareth Huw Evans & Timo Tjahjanto/
Jason Eisener

Género: Thriller.


Sinopsis: Durante la búsqueda de un estudiante desaparecido, dos investigadores privados irrumpen en su casa abandonada donde encuentran una colección de misteriosas cintas de VHS. En la visualización de los terribles contenidos de cada cinta, se dan cuenta que puede haber aterradores motivos detrás de la desaparición del estudiante.

¨Phase I Clinical Trials¨

Dirigido: Adam Wingard. Sinopsis: Un Hombre que recibe un trasplante ocular (un ojo con una cámara en su interior) comienza a ser acosado por fantasmas que solo puede ver con el implante.

Este segmento fue dirigido y protagonizado por Adam Wingard, en fin, que no está del todo mal, quizás la innovación aquí es que vemos lo mismo que el protagonista y bebe directamente de ‘‘The Eye’’ (2002), sin embargo, me recordó un poco a ‘‘Carnival of Souls’’ (1962) por los últimos minutos del segmento.

7.5


¨A Ride in the Park¨

Dirigido: Eduardo Sánchez & Gregg Hale. Sinopsis: Un hombre el cual está dando un paseo en bicicleta se detiene en el camino porque cree ver a alguien herido, pero ese alguien es ni más ni menos que un zombie. Luego de ser mordido se encuentra en medio de un frenesí zombie.

No tenía gran expectativa en cuanto a este segmento, no porque fuera dirigida por uno de los tipos que nos trajo el truño de The Blair Witch Project (1998), que bueno, por así decirlo, él y el otro sujeto apadrinaron el found footage ó mockumentary y no faltaba en este homenaje hacia ese tipo de cine. Me llevé una gran sorpresa, porque tiene humor negro, te deja una sensación malsana que no se recupera hasta el último segmento (lo de ‘‘Safe Haven’’ es otro tipo de mal rollo). Hay gore, hay decisiones tontas por parte de los extras y los zombies se ven cool. En lugar de zombies, yo pensé que este segmento tendría un monstruo tipo Wendigo como criatura sobrenatural, pero me sorprendió que quisieran aventurarse con los zombies. De ratos, nos traslada a ‘‘[REC]’’ (2007) y en otros, nos remonta a ‘‘Resident Evil’’ (obviamente el videojuego, joder).

8


¨Safe Haven¨

Dirigido: Gareth Huw Evans & Timo Tjahjanto. Sinopsis: Un grupo de documentaristas tratan de ganar el acceso a Paradise Gates, una colonia India que promueve la poligamia. Después de pasar por varias pruebas, los documentaristas logran conseguir una entrevista con El Padre, en el momento en que una masacre se desata en el lugar.

… Apenas los protagonistas ponen un pie en ese lugar, uno sabe que ya no hay vuelta atrás. Me molesta un poco que vanaglorien este segmento y que lo hagan sin revelar gran cosa de lo que trata, pero… ahora que tengo presente lo que vi, es más que claro el por qué nadie quiere contar o spoilear de qué va la cosa. De momentos parece que estamos viendo un homenaje de ‘‘Silent Hill’’ (otra vez, el videojuego y un poco de la adaptación cinematográfica) por parte de los tailandeses y un poquito a ‘‘Fatal Frame’’. Apenas El Padre tome el micrófono, no hay escapatoria, yo sé lo que les digo.

10


¨Slumber Party Alien Abduction¨

Dirigido: Jason Eisener. Sinopsis: Un grupo de adolescentes son testigos de la caída de una nave alienígena durante una fiesta. Este segmento es filmado por un perro.

No tanto como decir ‘‘una caída’’, sino el principio de un secuestro intergaláctico. Empieza de modo ‘‘Jackass’’, con los niños haciendo pendejada y media, para luego, a modo de venganza hacia los críos, el novio de la hermana de uno de los niños usa al perrito para que porte la cámara… luego comienza el desmadre. No está grotesca como ‘‘Safe Haven’’, ni sangrienta como ‘‘A ride…’’, ni mucho menos es nefasta como el segmento dirigido por Wingard… digamos que tiene lo suyo, porque no es común que un servidor se sienta mal por algo, a tal grado de derramar unas cuantas lágrimas. ¿La amé o la odié? Me encuentro en el término medio, porque pudo haber terminado de otra manera, pero el tema de las abducciones y en especial, tener de villanos a unos grises muy chungos, es algo que no se ve seguido, solamente se lee en creepypastas o en esas mediocres recreaciones que hacen en canales como History Channel.

9.5

‘‘Tape 49’’

¿Qué hay del hilo conductor? Pues nada. Está dirigido por Simon Barrett y este segmento une de una manera modesta y para nada predecible la V/H/S de hace un año con esta secuela, aunque cabe la posibilidad de estar frente a un spin off que a una secuela tal cual, quizás lo mismo que sucedió con la tercera parte de REC. La chica me resultó simpática (con cierto aire a Emma Roberts) y el tipo voyeurista-investigador puede que sea el güey más idiota dentro del universo V/H/S, que es decir mucho, porque si por algo no me latió volver a ver la primera parte, fue por los tipos pendejos que lejos de encariñarme, deseaba que algo les sucediera. Muy bueno el hilo conductor, eso sí, la vuelta de tuerca del propósito de los cassettes resultó ser uno de los detalles más perturbadores del largometraje.

8

Y a modo personal, le aumento puntos por el soundtrack, por los efectos especiales y por la escasa fama que tienen los actores que participaron, que hacen sentir que estamos viendo vídeos sobrenaturales/paranormales verdaderos, sobretodo la mala leche que destilan los segmentos del culto y de los alienígenas.


9/10

Reseña: The Cabin in the Woods

Año: 2012.

País: Estados Unidos.

Director: Drew Goddard.

Género: Comedia-Horror.

Sinopsis: Cinco amigos deciden pasar unos días de descanso fuera de la ciudad en una apartada cabaña en el bosque, sin imaginar que lo están a punto de vivir pondrá en riesgo sus vidas. Juntos, deberán descubrir la verdad que se oculta detrás de la cabaña del terror… si es que logran mantenerse a salvo.

En esta ocasión, SI aplica lo de evitar a toda costa ver los cortes publicitarios de películas, porque es un ‘‘crimen’’ que te revelen lo que está por suceder, AUNQUE siendo un poco justos, algunos fuimos a verla sin esperar lo que el tercer acto nos iba a ofrecer.

De entrada, esta película tuvo una producción algo accidentada [no tanto como World War Z (¿2012 ó 2013?)] porque la vendían (y finalmente la vendieron) como el largometraje que utilizaría/parodiaría/daría buen uso a las reglas del cine de horror a su favor, luego ficharon a Jena Malone como Dana (no creo que haya sido para Jules) y la actriz optó por declinar el papel, no sé si para participar en Sucker Punch (2011) o simplemente no quiso esperarse a que la producción se pusiera en marcha.

Dejando a un lado las problemáticas que tuvieron que lidiar Joss Whedon y compañía. La película nos deleita con una introducción que confundirá a los que no conocen nada sobre ella, digo, muchos teorizamos en un principio (yo me dejé llevar, porque el tráiler te lo destripa) que la vuelta de tuerca de Whedon/Goddard sería algo similar a Hostel 2 (2007), es decir, hay una conspiración alrededor de los chicos y si, están los clichés del cine de horror americano (tomen nota de eso), pero todo da un giro de 180° cuando entran al sótano.

EL MALDITO SÓTANO. Nada más de pensar lo que pudo haber sido de no ser por Dana… bueno, esas mil alternativas pudieran servir para una hipotética serie televisiva, si es que algún día se animan a rebootear en forma de serie esta película.

El reparto cumple, no por nada recuerdo a Dana, Marty, Holden, Curt y Jules… solamente recuerdo los nombres de los personajes, no me presionen en recitar el de los actores, que solamente el Sr. De Pataky es el que perdura en mi mente… Pero te encariñas con ellos, salvo por Holden, que bueno... no logré nada con él y luego están los cameos de ciertas Scream Queens en el segundo y tercer acto, respectivamente. Que por cierto, gracias a un bloggero que sigo, el cameo final-final ya me lo esperaba, entonces… jamás sabré cual hubiera sido mi expresión al presenciar dicha actriz.

Las muertes y efectos especiales… Solamente la muerte de cierto personaje me caló de lo peor, sufrí, pataleé de coraje y creo que todos en la sala suspiramos con un ‘‘oww’’, casi igual que los personajes de la película. El maquillaje y los ya mencionados efectos especiales son creíbles, quizás en el tercer acto se baja un poquito el listón en cuanto a ciertos detalles que de plano si se nota el CGI, pero no es nada molesto como Renesmee en Twilight: Breaking Dawn (2011) o la criatura de maniquíes de Silent Hill 2 (2012). Esos si son esperpentos de cuidado.

El casi escaso soundtrack es de aplaudirse, quizás porque amenizan muy bien las escenas de Anna Hutchinson aka Jules. Es fecha que todavía escucho ‘‘Desire’’ de Vassy, al igual que ‘‘She’s a business’’ de Iggy Pop y las imágenes de Jules contoneándose no se han difuminado de la mente de un servidor. Punto a favor. El score, sin embargo, es similar al de ‘‘The Descent’’ (2005), lo cual me suena a reciclaje (¿o tal vez homenaje?) y son ‘‘tan impactantes’’ las partituras que las volvieron a emplear en el videojuego de Resident Evil 6 y si no me equivoco, ciertas canciones me remontaron al videojuego de Buffy the vampire slayer (no me digan que no saben quién es el responsable de la serie y el videojuego).

Aquí llevaron a la milésima potencia lo que la franquicia de Scream solamente coqueteó, aunque lo llevó a unos parámetros casi épicos en la cuarta entrega, pero es cool que nuestros conocimientos sobre el género los podamos aplicar, sobretodo en el cacareado tercer acto que, si me permiten y si a alguien de plano es #YOLO como para no importarle llevarse un INMENSO y COLOSAL SPOILER ó simplemente ya vieron la película, les recomiendo buscar ‘‘Harlem Shake Cabin in the woods’’. Es totalmente genial.

Por ahí leí que hay guiños hacia el famoso culto hacia los Illuminati, si, ese culto al que pertenecen casi todo Hollywood (por no decir que todos) empezando por la industria musical y culminando con la cinematográfica y bueno, tomando ese punto, es explícito en cierto momento de la película, pero no aparecen simbologías cada tres segundos como algunos se empeñan a comprobar.

La vi tres veces en el cine… La primera vez la vi solo, la segunda la vi en una cita y la tercera la vi con mi hermano. Mi cita me dijo que le dio coraje cierta muerte y la trama de fondo, o sea, el objetivo de lo que estamos viendo. Mi hermano se quedó con la interrogante de lo que pudo haber pasado si hubieran tomado otra opción y es lo maravilloso de la película, sabes en qué orden morirán y si dejas volar tu imaginación, puedes aplicar ese orden, pero bajo otras circunstancias.

Después de ver esta película, yo ya no vi igual al género de horror y al menos yo, siento que esta es una carta de amor para los aficionados y más que curtidos amantes del cine de horror.



10/10

lunes, 16 de septiembre de 2013

Reseña: You're Next

Año: 2011.

País: Estados Unidos.

Director: Adam Wingard.

Género: Psicópatas/Serial Killers

Sinopsis: "Durante una escapada familiar, los Davison serán atacados por un grupo de asesinos sádicos que los acorralarán en su casa de campo. Pero los asesinos encontrarán un gran obstáculo al tratar de aniquilar a Erin, la novia del hijo mayor de la familia, quién esconde un secreto que podría salvarle la vida."

Si soy claro y preciso desde este punto, si me lo permiten, lo seré… Adoro el slasher y el humor negro. Esta película cuenta con esos dos ingredientes (hasta ahorita todo bien), pero si le agregan un tercer ingrediente y tiene por característica que pulule un personaje femenino que no se limita exclusivamente a gritar, sino que lucha por su vida y es una guerrera nata, todo se torna en la PELÍCULA que he querido ver desde que me inicié en este género, digo, no sé si han notado que soy la versión masculina de Kirby [Scream 4 (2011)], aunque ella ya era la versión femenina de Randy, pero el personaje jamás me simpatizó, entonces… Proseguiré.

Me cuesta entender cómo esta propuesta se tardó conseguir una distribuidora que comprase los derechos y así lograr estrenar esta pequeña joyita, en cambio, nos llegan remakes, secuelas y mierda dizque de horror (cof Grave cof Encounters cof 2) sin ningún problema. Hace meses que he leído reseñas sobre esta refrescante propuesta, encontrándome con cartas de amor por parte de los críticos y de la audiencia. Entonces, finalmente se estrenó este viernes en Monterrey y ha llegado la hora de juzgarla por experiencia personal.

La presentación de los personajes y el desarrollo de la trama no son para nada convencionales, cosa que se agradece, pero lo que es digno de aplaudirse es el cómo consigue crear tensión en el espectador sin apenas mostrar nada. Siempre es más aterrador aquéllo que no se ve, el insuperable miedo a la oscuridad, a lo desconocido, como lo que logró, por citar algo reciente, la genial The Conjuring (2013).

Por suerte para nosotros, se van produciendo pequeños avances y vueltas de tuerca a un tipo de cine de terror al que tampoco podemos pedirle demasiado. Tras ‘‘The Cabin in the Woods’’ (2012), ‘‘You’re Next’’ me ha parecido uno de los mejores intentos de renovar el género de terror de los últimos años.

La dirección de Adam Wingard [V/H/S (2012), The ABC’s of Death (2012) y S-V/H/S (2013)] logra que en los 96 minutos que dura su film no decaiga nunca en la rutina ni en la mera sucesión de asesinatos sangrientos, porque no es fácil que el interés esté presente en este tipo de filmes, digo, familias asediadas por un grupo de psicópatas ya lo vimos en ''The Strangers'', ''Funny Games'', incluso, el haber revelado a una protagonista de armas a tomar, también nos recuerda a ''The last house on the left'',  ‘‘Haute Tension’’, incluso ''Home Alone'', en donde hay como mínimo un personaje o dos que saben defenderse.

Yo pienso que en algún lugar del meta-universo, Sidney se ha de estar arrepintiendo de no haberse defendido de Stu y Billy en el tercer acto de Scream (1996) como lo hace Erin en el caótico tercer acto. Por eso adoro a Erin, que lejanamente me recordó a Heather Langenkamp (Nancy) en A Nightmare on Elm Street (1984) y obviamente a Cécile de France (Marie) en Haute Tension (2003).

‘‘You’re Next’’ pertenece a esa especie de películas con un ritmo vertiginoso que no te deja ni pestañear y… ni te deja ir a orinar. Nada de tiempos muertos, rellenos o sub-tramas cargadas de solos de violines de fondo que lo único que logran es distraer y caer en el tedio… Aquí ocurren muchas cosas y una tras de otra (sin prácticamente salir de una casa). El papel circunstancial de Erin hace que nos importe el bienestar del personaje y que se destaque del montón. Además, hablando de Scream (1996), ‘‘You’re Next’’ incluye un interesante giro en la trama a partir del segundo acto, que agarrará desprevenido a más de uno y a partir de allí cambiará toda nuestra percepción de la historia.

Con una banda de sonido muy evocativa a los films de horror de los años '70 y '80 (mi hermano llegó a la conclusión de que el score le recordaba al Tetrix y a esos videojuegos de aquella época) y sumando la para nada cansina repetición de Looking For The Magic de TheDwight Twilley Band, contamos con un soundtrack pequeño que no necesita de bandas pseudo rockeras para llenar situaciones o momentos.

En conclusión: Nunca me la había pasado tan mal, tan bien, tan nefasto y tan genial como me pasó con esta película. Me la pasé mal por las maneras crueles en las que mueren los personajes; bien por la manera en la que actúa cierto personaje que desde ya, debe de ser considerado un ícono del cine de terror/suspenso/horror; nefasto porque no es posible que existan personas que sean capaces de cometer esta clase de atrocidades y no comento más porque spoilearía la película y GENIAL porque... Sharni Wilson borda su Erin (tan genial que no se nota que recuerdo su nombre).


Esas malditas máscaras deben de ser icónicas como la jodida máscara de Ghostface.

Como curiosidad, el presupuesto de ‘‘You're Next’’ fue de menos de un millón de dólares y según nos revela Box Office Mojo, la película lleva recaudados $17,376,920 dlls a nivel mundial.


Vale muchísima la pena, tanto que es ya parte de la lista VIP de películas que vería una y otra vez. Sé que el tiempo se encargará de atraer una legión de fans y será de culto. Tiempo al tiempo.

10/10

domingo, 15 de septiembre de 2013

Reseña: The Conjuring


Año: 2013.

País: Estados Unidos.

Director: James Wan.

Género: Casas embrujadas.

Sinopsis: Basada en una historia real, 'El Conjuro' cuenta la terrible historia sobre cómo los renombrados investigadores de lo paranormal Ed y Lorraine Warren, fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia obscura en una granja aislada. Obligados a confrontar a una ponderosa entidad demoníaca, los Warren se encuentran atrapados en el peor caso de su vida.

Y el día esperado llegó. Desde que comenzó a difundirse la publicidad de la película titulada ‘‘El Conjuro’’, mis ansías me carcomieron lentamente, no sólo por las escenas que mostraba el corto: Una pequeña siendo jalada de los pies por una fuerza invisible, una señora en plena oscuridad con la única luz emitida de un cerillo, para luego, apagarse con la reacción nerviosa de la mortificada mujer al escuchar detrás de ella el aplauso tenebroso de un ente no visible, entre otras escenas, ¿para qué arruinar las sorpresa que trae esta película?

Desde las 15:00 que ya tenía mi butaca asegurada para la función de las 19:40pm. Ilusamente pensé que no habría tanta gente, digo, quizás algunos se esperarían a la función de las 22:00…  De a poco la noche iba cayendo, la impaciencia se sentía, porque efectivamente más gente de la que creí que asistiría, estaban detrás de mí haciendo fila. Cuando finalmente abrieron las puertas, todo el mundo entró corriendo para ocupar la butaca que les correspondiese.

No faltó el graciosito que gritó ‘‘ya llegué’’ o la novia con tendencias esquizofrénicas que amenazaba constantemente al novio por no haber escogido otra película que no fuera ‘‘de terror’’, el ringtone de un mensaje de cualquier red social de algún incauto que no apagó (ni apagaría) el celular y el sonido emitido de un ‘‘beso tronado’’ por parte de la pareja que estaba sentada a mi lado derecho.

Ya transcurridos los primeros segundos de la película, comenzaron los detalles que no me permitieron experimentar la aterradora experiencia que se supone provoca la dichosa película:
Los murmullos de ‘‘te odio por haberme traído a ver esto’’, las risas burlonas del tipejo de la fila que estaba delante de mí, las risas nerviosas de casi toda la audiencia, los ruidos molestos por parte de la pareja que estaba a mi lado izquierdo, ya que el tipo, por querer quedar bien, se acostaba sobre las piernas de la chica y el asiento rechinaba, la chica de la pareja de mi lado derecho manoteaba y se escuchaba el tintineo de sus pulseras, mientras que el novio resultó un verdadero cadillo en el ano de alguien con una infección en los hemorroides ¿Por qué? Sencillo: Su estúpida voz con acento de ranchero adornando las exclamaciones de ‘‘ni de pedo viviría en una casa así’’, ‘‘voltea, voltea, voltea’’ y el que más me fastidió ‘‘por eso me dan miedo las muñecas.’’ En fin, muy varonil el tipo.

Lo peor no queda en esos detalles, porque un tipo, apenas las cosas se calmaron, comenzó a recitar los diálogos de los personajes… en inglés. Luego vinieron las escenas de los aplausos a escondidas, que por cierto, no conocía el juego y no contaba con el buen manejo de la tensión en esas escenas, pero todo se vio opacado por la estupidez de la audiencia, porque en otras escenas cargadas de tensión y por lo tanto, sin diálogos, uno que otro imbécil de los espectadores aplaudían y eso lejos de asustarme, ya estaba comenzando a chocarme. Quizás no fue intención de los trabajadores del cine, pero en los peores momentos hacían ruido al abrir la puerta de salida. Luego el tipo con apariencia de albañil que saca a relucir su celular último modelo y responde con una comodidad hogareña al imprudente que está llamándole…

Al final de la película, pude tener la certeza en dos aspectos: Una, la película no es excelente, pero de durar un poco más de los escasos noventa minutos, pudo haberlo sido. Por último… salí del cine odiando a la humanidad.

Adoré la película, amé a Vera Farmiga, no solamente por su hermoso y clásico físico, sino porque la mujer nos transmite una vulnerabilidad y a la vez, una presencia imponente, que muchas actrices de su generación carecen y seguramente le han de envidiar; me sigue latiendo Patrick Wilson como actor, de momento, no ha fallado (lo mismo sucede con Vera), la matriarca de la familia no se queda atrás y las pequeñas actrices logran que te preocupes por ellas, incluso, que te asustes, más que nada por esas escenas en las que solamente te insinúan lo que ellas están observando, pero no lo muestran al espectador. Además de que fácilmente pudieron situarla en estos tiempos actuales, pero la situaron en una época, que personalmente, me encanta, porque cumple a creces con el estilo de filmar de la época y en sí, los personajes te transmiten que estás viendo una película de aquellos años. El score es otro punto: Te adentra en las situaciones y te altera por completo.

El PERO vendría por parte del tiempo dedicado a la muñeca Annabelle, que aparte de que su historia es algo confusa (quiero echarle la culpa a la traducción), no tiene más que unos cuantos minutos, cuando bien pudieron dedicarle más tiempo. Y si, algo de lo que me he venido quejando mucho recientemente es que los guionistas no se las ingenian para darle más tiempo a ciertos personajes y ciertas situaciones. Tal vez el otro punto son los alivios cómicos, que OJO, no es lo mismo los comentarios sarcásticos por parte del matrimonio Warren (que no están fuera de lugar) a esos más que obvios lapsos de respiro que emanan los personajes del policía y el asistente de los investigadores; porque si siguen imperando esta clase de personajes, creo que no podrán quitarle el maldito trono a The Exorcist, debido a que se empeñan en asustar y aliviar a la audiencia, cuando en realidad, debería de mantenerla atenta y sufriendo, como lo logró la película estelarizada por la linda y tierna Reagan. No malinterpreten, la gran mayoría nos la pasamos mal al ver The Conjuring, pero de no contar con alivios cómicos, seguramente la experiencia pudo haber sido MÁS aterradora.

Es una inmensa pena que James Wan haya decidido ya no adentrarse (de momento, seguramente un cheque en blanco lo convenza de hacer lo que le dé en gana) en el género de horror. Una gran pena. Una total lástima porque no me imagino una secuela de esta joya orquestada por otro realizador y mucho menos, una tercera parte de Insidious sin él.


9.5/10

Reseña: Evil Dead (2013)

Año: 2013.

País: Estados Unidos.

Director: Fede Álvarez.

Género: Z/I/P

Sinopsis: En una remota cabaña en los bosques, un grupo de chicos cuentan que su apoyo pueda ayudar a su amiga Mia (Jane Levy) a rehabilitarse adecuadamente a su adicción a las drogas, debido a que ya estuvo a punto de morir de una sobredosis. Pero todo se convierte en una sangrienta cámara de horrores cuando involuntariamente, uno de ellos se deja guiar por su curiosidad y despierta a un ancestral séquito de demonios que traerán un poquito del Infierno a la pequeña cabaña y el entorno que los rodea.

No esperaba este remake/reboot, de eso estaba seguro… hasta que vi el red-band tráiler. Se acercaba la fecha de estreno en México y… ¿qué pasó? Llegó tres semanas o un mes después al estado donde vivo (Monterrey). Pataleé, me molesté, hice pucheros y finalmente la vi. La vi en una cita, le pregunté a mi cita y me dijo, que sin dudarlo, le pondría un 9 de calificación. Luego la vi solo, la sala estaba atestada de ‘‘adultos’’ (no por nada le pusieron la clasificación C de sólo adultos, aunque yo me esperaba una D, que es de 21 años en adelante, mientras que la C es de 18 en adelante) y me gustó muchísimo más que la primera vez que la vi (no porque haya fajoneado o me haya besuqueado con mi cita, que no, que cuando voy al cine, me pongo serio y no caigo en esas trivialidades de pareja); la vi por tercera vez con un cuate que adora la Posesión Infernal original y al final, me respondió igual que mi cita ‘‘sin duda, le pondría un 9 de calificación.’’

‘‘¿Por qué un 9 o 90?’’ les pregunté con insistencia, cada uno de ellos me respondió con la misma respuesta, pero lógicamente ordenada de diferente manera:

La cita: ‘‘Me hubiera gustado que exploraran más la mitología del libro maldito, que dedicaran unos diez minutos al Origen del mentado libro. ’’

Mi amigo: ‘‘Pudieron mostrar como el profesor lo fue traduciendo poco a poco en la cabaña, mientras que su familia se iba deteriorando lentamente. Lo que hicieron con el Halloween de Rob Zombie (en ese momento, casi le di un zape, digo, no seamos tan extremos) de contarnos un poco de precuela y luego ya el reboot o remake. ’’

Más razón no pudieron tener estas personas. Pudo haber alcanzado el 10 o 100 si lógicamente nos hubieran contado todo el pedo alrededor del Necronomicón, porque la película muy apenas supera los noventa y tantos minutos, más metraje no pudo haberle perjudicado, SIN EMBARGO, lo hace un poco, porque para alcanzar la clasificación R en Gringolandia, le quitaron 10-15 minutos, que seguramente entre esas escenas estaba la de Shiloh usando la motosierra en alguien (sospecho que se trataba de cierta fémina que me recuerda mucho a una jovencísima Sarah Michelle Gellar).

Ahora sabemos que la chica sabe
contorsionarse >.<
Se rumoró o confirmó en su tiempo, que Lily Collins (si, la hija de…) protagonizaría este reboot, y se pondría en la piel de Mia, afortunadamente (porque la chica Collins no era de mi agrado) Jane Levy apareció en la fotografía y... pues yo no me imaginaba a esta chica interpretando a una poseída, es decir, solamente mírenla, pero… es claro que Jane nació para ser la chica que le iría como mierda en ese maldito bosque lluvioso, ella nació para interpretar a la drogadicta en rehabilitación que sería violada por un intento de sanguijuela-víbora (que se supone es una rama de árbol), la que vomitaría sobre Jessica Lucas (una scream princess en potencia que es algo habitual en producciones del género) y la que ultrajaría a la tercera chica del grupo (Natalie).

De que toman decisiones tontas, las toman, es inverosímil que el hermano de la chica crea que esa actitud demoníaca que ella tiene sea producto de la abstinencia a las drogas, digo, de que hay drogadictos en recuperación que hacen lo posible por la droga, los hay, pero de eso a vomitar litros de mierda viscosa, matar y casi provocar una explosión telequinética… no se pasen de tontos. Y la película que no pude sacarme de la mente a lo largo del metraje fue: The Cabin in the Woods, porque seamos claros: El que vio esa película, es difícil no recordarla al ver cualquier película de horror y en especial, cualquier película que esté situada en una puta cabaña.

Y para que sepan que se pasan de duros, malotes y crudos, efectivamente hay animalitos que mueren, no de verdad, pero dentro de la película, estar requeté-contra muertísimos. Digo, aviso por si acaso hay gente como yo que les molesta eso en las películas de terror, que por ser muy malos, matan a un perro o a un gato (no de verdad, pero dentro de la ficción).

El score es épico. Los efectos especiales… son punto y aparte, de lo más aplaudido y genial de la película. Jane Levy se come literalmente al reparto, incluso, se rumoró que pudieran considerarla en una nominación a los Premios de la Academia como Mejor Actriz (o también de reparto). Puedo advertir que si la ven, desearán ser Mia los últimos 10 minutos de la película, que siendo honesto, es de lo más épico que he visto dentro de las películas de horror, aunque bueno, la película por sí misma es ÉPICA y tal vez no sea EL REMAKE/EL REBOOT, pero méritos no le faltan. Esperando con ansías la confirmación de la secuela.


9.5/10