Reseña: V/H/S

Año: 2012

País: EE.UU.

Director(es): 

David Bruckner, Glenn McQuaid, Radio Silence, 

Joe Swanberg, Ti West, Adam Wingard

Género: Thriller.

Muchas veces los trailers o avances o cortos suelen aumentar o reducir las expectativas que solemos tener de una película antes de su visionado o antes de ver el avance en cuestión. Son pocas las películas que logran conservar el listón alto que nos dejan sus avances, tal es el caso de The Cabin in the Woods, la aún inédita en este blog. Pero hay avances que te emocionan tanto, que una vez que termina la película, vuelves a ver el tráiler y hace que uno se pregunte: ¿Por qué carajos me emocioné? Y hay muchos casos: Cada maldito tráiler de las ¿películas? De Actividad Paranormal, que por lo general incluyen escenas que no terminan mostrándose en el metraje oficial. Cloverfield, que fue más interesante la campaña viral que la misma película. Y la que a continuación ‘‘reseñaré’’. O algo así.

Tape 56. ''Cinta 56''. Comenzamos con un grupo de inadaptados que muy al estilo de Jackass o del típico gringo estúpido que se graba destruyendo propiedades ajenas, vejando mujeres para mostrar los senos de la víctima ante las cámaras o… simplemente ocultando mal la cámara para grabar el momento en que tiene sexo con la novia (o bitch en turno). Ese es el marco narrativo. Quizás lo peor de esto es que en la sinopsis nos pintan que llegan a la casa y encuentran una biblioteca llena de películas en formato VHS (de ahí el título, pero habrá una sección que se contradirá) y no es precisamente una biblioteca normal, quizás se asemeja más a mi biblioteca personal: que es un rincón de mi cuarto con una pila de libros que me han encargado leer en la universidad. Si, así es la famosa biblioteca que nos pintaban de manera bonita y enigmática. Una pila de películas en ese formato. Los tipos estos no generan ninguna maldita simpatía, no son para nada carismáticos, no te preocupas por ellos en ningún jodido momento, son mera excusa para presentarnos la película.

3/10

Amateur Night. ‘‘La noche del amateur’’ o en su versión hispana, de haberla estrenado con su más que merecida película, seguramente la hubieran llamado ‘‘La cámara sangrienta’’, ‘‘El hotel siniestro’’ o ‘‘La vampira traicionera’’. Si, solemos spoilear la película con los títulos. Realmente me gustó esta primera parada de V/H/S. Al menos yo me preocupé por la chica, por el tipo de las gafas y… por los lentes :). Los demás, mera carnaza. Un final enigmático que no dejará indiferente a nadie y es más, lo del título made in Mexico no es ningún spoiler, la naturaleza de esa ‘‘chica’’ hará que uno teorice (o los que no tienen nada que hacer con su vida, como yo) sobre que carajos es. No resalto ninguna actuación más que a la chica.

10/10

Second Honeymoon. ‘‘Segunda Luna de Miel’’, quizás porque un imbécil en esa base ‘‘abandonada’’ de películas haya spoileado el twist de este segmento, este segmento no fue del todo mi agrado. No esperaba ese final, no me esperaba esto de Ti West y no me esperaba esos huecos sonrojantes y sumamente bochornosos en lo poco que dura (y eso que se me hizo eterna la duración). Lo peor de todo es que… hay una secuencia donde hay intercalaciones caóticas, que no vienen mucho al caso, es como si… le entregaran esta película al que edita las películas de Scream (por lo ilógico de algunas cosas como el tiempo) o si me permiten ser ‘‘malote’’: Es como si este segmento fuera una canción y quisieran incluir un remix de Pitbull. Un desastre.

4/10

Tuesday the 17th. Jueves 17, quizás rayando entre la estupidez de Second Honeymoon y lo ‘‘innovador’’ del cuarto segmento. Pudo haberse ido por lo seguro y quizás nadie se hubiera quejado. Es como Scream, pero en el bosque, o una versión barata (y rayando la pretensión) de The Cabin in the Woods. Aquí el villano en turno nos dejará suponiendo que demonios es. Simple, cumplidora y si no le pides mucho, de lo menos peor de esta antología.

7.5/10

The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger. Ya no voy a traducir xD No puedo profundizar tanto en este segmento sin destripar lo que va a suceder. Solamente puedo decir que, también te dejará pensando sobre lo que acabas de ver. Es enfermiza, es intrigante, es… ¿Lo mejor de V/H/S? Tal vez no ostente el primer lugar, pero hizo sus méritos y casi lo logra. Los efectos especiales y el maquillaje. YISUS KRAIST (sé cómo se escribe ¬w¬ nada más estoy bromeando un poco. Un alivio cómico, si quieren.)

9.5/10

10/31/98. Halloween de 1998. Quizás cerrando con broche de oro esta antología que prometió (o quizás uno se promete cosas que la película o tráiler no pretenden cumplirte del todo). Si me dijeran que este segmento lo dirigió o guionizó Ti West, seguramente me lo hubiera creído. Cosa que, desafortunadamente, está demasiado lejos de la realidad, pero que si tiene muchos guiños a la filmografía de ese prometedor director. Unos chicos se dirigen a una fiesta de Halloween, llegarán a una casona de aspecto victoriano y laberíntico que… no resulta ser el escenario de esa parranda que creían iban a poder grabar y recordar por mucho tiempo. Son geniales e impresionan los efectos especiales.

10/10

Como te habrás dado cuenta, decidí no mencionar gran cosa de la sinopsis de cada segmento, sino algunos aspectos que vemos en el tráiler y que aquí… si medio cumplen, tal vez Second Honeymoon y Tuesday the 17th nos quedan a deber mucho, pero una vez más, uno tiene la culpa por interpretar algo antes de ver la película. Ojalá no suceda eso con el remake de Evil Dead.

No puedo destacar mucho el apartado de la dirección, por lo general, en este tipo de películas no se ‘‘nota mucho’’ eso. Las actuaciones son… ¿regulares? Quizás Los actores de Amateur Night y los últimos dos se salvan de la quema, ya que logran desesperarte y simpatizar con ellos. Fuera de eso, nada destacable. Ya se está rodando y rondan por el internet las imágenes de la inevitable secuela. Ya no tendré tantas expectativas.

Valen totalmente la pena: Amateur Night, The Sick Thing… y 10/31/98. Si tienen curiosidad, vean Tuesday the 17th. La calificación tiene añadido unos puntitos de más porque si me agradaron los segmentos.

7.5/10

Reseña: The Texas Chainsaw

Año: 2013

País: EE.UU.

Director: John Luessenhop

Género: Psicópatas.

Sinopsis:

Una joven llamada Heather (Alexandra Daddario) descubre que ha heredado una finca de un pueblo de Texas propiedad de una abuela que nunca supo que tenía. Después de embarcarse en un viaje junto a unos amigos para descucbrir de qué se trataba esa herencia, descubrirá que es la única propietaria de una mansión victoriana completamente aislada. Pero su nueva riqueza tendrá un precio, ya que se topará con un horror que le espera en los sótanos húmedos de la mansión.

Bitácora:

Llegué al cine, hice fila en la taquilla y me horroricé un poco, no porque …

Sino por el hecho de ver que la película que en este momento estoy reseñando, se estrenó con la temible clasificación B15, por si no conocen el término, es la PG-13 de Gringolandia, las películas B15 pueden entrar jóvencit@s de 15 años en adelante. Así está la cosa, así estuvo y si, soy un exagerado por espantarme por eso.

Mi temor se cumplió cuando entro a la sala y veo que justamente en la fila de atrás de la mía se sentaron una panda de chavitos, si: niñitos descerebrados de secundaria (un saludo para el chico o chica que me llegue a leer y esté en la secundaria, no se ofendan, seguramente ustedes no son como los que contaré aquí) con su ‘‘música mierdera’’, actitud de drogos y con una adrenalina juguetona que… afortunadamente, el gerente hizo acto de presencia porque la película todavía no empezaba, ya habían pasado 15 minutos y… que nos va diciendo que hay una falla en la sala, que si gustábamos podíamos pasar a la taquilla para que nos cambien el boleto por… LA FUNCIÓN EN 3D, wow, luego estando en Regiolandia, uno se ahorró 10 pesos (al menos en la sucursal a la que suelo frecuentar). Nos cambian la función, la sala y los planes, porque la puñetera función era hasta dentro de una hora. En fin, esperé pacientemente mientras meditaba esa calificación tan chafa que le habían dado tanto en Internet como en el periódico que suelo leer (periódico donde a veces infravaloran o sobre-valoran las películas).

Para no hacer tanta chorcha ni darle a entender a mi estimad@ lector(a) que quiero rellenar un espacio para que se vea esta reseña más larga de lo que será: La película cumple.

Reseña:

Todos ya sabemos que esta Masacre en Texas es una secuela directa de la original de Tobe Hooper (hay un guiño al apellido del director en un personaje) y nos presenta lo que nos cumplieron: Situar a Leatherface en la actualidad (para ser exactos, en Halloween del 2012).

La ausencia del ‘‘Massacre’’ en el título original no quiere decir que veremos a Leatherface despedazando gente sin hemoglobina, no, quizás omitir esa palabra se debe más a otros factores que la historia en sí, aunque en México se pasaron eso por el forro y peor que el título original, le encasquetaron el subtitulo de ‘‘Herencia Maldita’’. Yep, tengo miedo de las distribuidoras y de los que clasifican películas.

Hay violencia, hay gore, hay sangre falsa por doquier (no por eso se parece a la sangre fucsia de Saw 7), ese sonido clásico de sierra eléctrica, hay chicas guapas, o sea, cuerpos torneados, caras bonitas, con actitud bad ass y con one-liners que provocarán una sonrisa tonta en el espectador); ojalá los hombres portaran esa personalidad, porque parece que los guionistas tuvieron un pequeñísimo detalle en dotar a las chicas de cerebro y actitud mientras que a los hombres los cargaron de estereotipos que… los deja muy mal parados. Sobre todo por el actor afroamericano, que es un cliché andante.

Traté, pensé y quise unir las piezas del rompecabezas… me refiero a tratar de encontrar ese hilo conductor de esta ‘‘secuela’’ (yo diría más que es un reboot-secuela; creo recordar que es trimake, no recuerdo) con las 4 entregas originales, el remake con Jessica Biel-Timberlake y la precuela con Jordana ‘‘Cejas’’ Brewster. Pero no, como niño testarudo nos dice que es una secuela y aunque tenga guiños al resto de la franquicia, no, no tiene nada que ver.

La historia desaprovecha momentos que pudieron darle otro ambiente, pero de que hay ‘‘tensión’’, la hay; sin embargo, pudo haber dado más de sí, como la escena de la feria. Y hay incongruencias en cuanto al tiempo transcurrido entre la original y esta entrega... desconozco la edad de la protagonista, pero no creo que tenga 32-34 años LOL

Las actuaciones están bien, están OK; la protagonista cumple más o menos, el policía afroamericano cumple, la amiga guarra de la protagonista nos caerá de lo mejor, el policía carita… pues es hijo de Clint Eastwood xD y el cameo de Marilyn Burns está bien justificado, que está muy pescado de las greñas, pero tiene excusa y a uno le dará gusto saber que sigue entre nosotros. Lo de Leatherface es un tema aparte… puede que tenga ese síndrome que desarrollaron personajes como Némesis (Residen Evil 2) y Pyramid Head (Silent Hill 2). Si, es lo malo de los doblajes hispanos en los títulos: Te echan a perder ciertas sorpresas.

El 3D no luce mucho, más que en ciertos momentos, lo bueno es que no pagué por ese plus y aún así, vi la película en ese formato.

Recomendable, pero para los que no tienen ni puta idea de lo que representa Leatherface en el género; pero para los que conocemos sus andanzas… más o menos. A mí me agradó.

Espero con ansías la secuela (aunque no sé por dónde irían los tiros debido a como terminó) y sigo esperando Evil Dead (esa sonada frescura dentro del género horror).

5/10

Reseña: Scream 4

Antes de leer esta reseña: Cabe destacar que es la entrada más extensa en lo que va del blog y que en esta reseña no me mesuré al mencionar spoilers. Abstenerse los puristas.

Año: 2011

País: EE.UU.

Director: Wes Craven

Género: Psicópatas.

Diez años han pasado y Sidney Prescott (Neve Campbell) regresa a su pueblo natal sin imaginar que Ghostface no se ha olvidado de ella, e incluso, que la espera con ansías. Justo el día en el que Sidney regresa, y en el cual es tratada como una verdadera celebridad por todos los medios locales, dos adolescentes son asesinadas por el famoso enmascarado. Con el regreso de Sidney, la pesadilla renacerá para la nueva generación de jóvenes del pueblo que, hasta ahora, solamente habían vivido ‘‘la pesadilla’’ de Sidney a través de las novelas de Gale Weathers y sus respectivas adaptaciones al cine (en forma de franquicia) bajo el nombre de Stab.

Comenzaré por confesar que es la primera de la tetralogía que he visto en el cine y la experiencia que viví fue más que gratificante, cosa que se repitieron en los cuatro visionados en el cine.

Scream, como lo especificaré en el momento en que escriba la reseña de la primera, fue el causante de mi gusto por las películas de este género y yo siendo muy niño y teniendo unos padres como los míos, no pude ver las primeras tres en el cine (aunque hubo intentos por verlas, pero al final, terminé viéndolas en formato doméstico), entonces ver por primera vez una secuela de una película que, por así decirlo, me ‘‘inició’’ en este gusto por esta clase de película, era algo indescriptible que debía de vivir y sentir.

Una vez estando en la sala y el último tráiler fue proyectado para dar inicio al clásico DIMENSION FILMS, fui testigo de algo que empezó muy bien, de una manera realmente excelente y poco a poco se fue ‘‘desinflando’’, sobre todo por la omisión de cierta escena promocionada en el tráiler oficial (la de Jenny y Marnie) y no hubo gran cosa, salvo la aparición de Gale, la introducción de Kirby, la muy poco acertada introducción a la forma de ser de Robbie (que después me fue cayendo bien) hasta que llega el momento pre-tercer asesinato y que involucra a Sidney y su prima, después de eso, poco tiene de relevante, pero es cuando ya está por terminar el segundo acto que las cosas empiezan a cobrar vida (en mi humilde opinión, a partir del Stab-A-Ton las cosas medio se componen).

Se desarrolla bien la película, hay muchas referencias a otras películas, a la nueva moda de los remakes/reboots, actores y actrices que de un modo u otro han colaborado juntos, han mencionado la saga Scream en otras producciones, tienen actores/actrices en común o incluso tienen series/películas en común:

Lucy Hale (Pretty Little Liars), Shenae Grimes (90210), Kristen Bell (Veronica Mars, Gossip Girl), Anna Paquin (True Blood), Aimee Teegarden (Friday Night Lights, 90210), Britt Robertson (The Secret Circle), por decir algunas series.

Debo de confesar que me encantan esas referencias y que en estas películas de Scream se vean involucrados actores que han participado en películas de este subgénero o incluso, productos made Kevin Williamson. El sólo haber visto los pósters en el Cinema Club, en las habitaciones de Kirby, Jill y Olivia… tuve un orgasmo visual en cuanto a referencias.

Pero ya adentrándome en la película y no en las referencias, me gustó la historia, puede que hubiera dado más de sí, pero temer por la vida de algunos personajes como Gale, Sidney, Kirby (los fans de Scream saben hasta decir basta los rumores alrededor de este personaje) debe de significar algo, y tal vez aproximándome un poco a ese algo, puede que se deba a que algo está haciendo bien la película.

Igual que Taboada, Craven cuenta con un editor que… no sé si es su amigo o ‘‘emenigo’’ (haciendo una referencia gracia al modo en que hablan los personajes de Rugrats), porque al igual que en la primera Scream, aquí hay escenas en las que en una escena hay sangre de más, luego enfocan de nuevo y hay menos sangre, pero regresa y hay aún más, o cambian los escenarios (imperdonable eso que hicieron en la persecución de Rebeca, ya que el estacionamiento cambia, a menos que haya pasado a otra dimensión o algún mago lo haya hecho) o dejan cosas a la imaginación (¿Es posible que apenas termina la llamada entre Kirby y Olivia, se centran en Jill y Kirby y cuando se centran en Olivia, ella ya anda semidesnuda? Ella tenía urgencia por desnudarse x__X)

La historia, como ya mencioné, se prestaba para más, hay cosas que no se aclaran, tal vez para ser explicadas en la cada vez más distante e hipotética quinta parte (que si hubiera tenido la taquilla o presupuesto de las nefastas Actividades Paranormales, seguramente ahorita ya estuviera más que confirmada… incluso ya estaría reseñando la quinta parte). Lo de la disculpa de la mamá de Jill, lo de que si hubo un tercer implicado, que si cierto(s) personajes sobrevivieron, el cameo del papá de un personaje que muchos no cuentan como el primer asesinado visto en Scream, lo de esa mafufada de pasar la batuta a una nueva generación y… pues ya sabemos cómo resultó. Siento que pudieron haber puesto aún más carne al asador (y no hablo de desnudos gratuitos ni de casquería) y por carne me refiero a las escenas eliminadas.

Las actuaciones… los cameos están de lujo, los secundarios no tanto y aquí trataré de profundizar en la herida:

Emma Roberts se medio lució con el personaje, pero no me convence su estatura. Hayden Panetteire construyó un personaje casi CASI ya de culto para los seguidores de Scream y no es ningún spoiler, eso se visualizaba en los avances, incluso el momento de la mención de los remakes, se me vinieron a la mente otros remakes muchísimo mejores que los que ella mencionó, pero eso no quita que el momento fue ÉPICO (aún en el cuarto visionado en el cine… y en el milésimo visionado en formato doméstico), pero su estatura no me convence. Rory Culkin… bien, bien, bien, tal vez regular, pero una vez más, la estatura. Erik Knudsen me cayó como una patada de calzado de fútbol americano en el ano (al principio), más que nada por ese estereotipo de seguidor de los populares, las referencias y por ser el alivio cómico durante todo el metraje (por así decirlo, el nuevo Randy), pero es casi al final del segundo acto que comenzó a simpatizarme. Marielle Jaffe… me encanta Olivia, me encanta y no entiendo por qué nunca muestra a una chica sexy que sepa defenderse, digo, sigue viva a pesar de ser guapa, vivir en un pueblo y estar rodeada de pubertos sexosos y nerds de tendencias de dudoso bienestar, es obvio que sabe defenderse… pero quizás no tan bien físicamente hablando. Trevor (que ya me cansé de checar en IMDB) pudo haber dado más de sí el personaje, sus motivaciones y sus intervenciones no vienen mucho a colación, incluso lo único relevante de este personaje es el vestuario que tiene en casa de Kirby y la mención de la estatura de Sidney. TENGAN EN MENTE QUE TODO TIENE QUE VER CON LA ESTATURA.

Del clásico trío maravilloso, sólo puedo recalcar algunas afirmaciones:

Es genial volver a ver a Neve Campbell/Sidney Prescott después de un tiempo de no verla, aquí está un poco sosa, no es la Sidney difícil de atrapar o derrumbar de las primeras dos películas, incluso de la tercera. Pero da gusto verla y da gusto ver sus intentos de dar guerra.

De Dewey mejor ni hablo, si me entristece en cada visionado de Scream 2 como se supone debió ser su fatídico final, aquí en Scream 4 no me queda más que sentir que… hubiera quedado como una buena muerte trágica en aquella lejana segunda parte y que aquí… pues no sé, les dice morons a los amantes de Stab y ¿él? Seguramente con una hemorragia interna por haber dicho algo que le queda perfecto.

Amo a Courtney Cox y aunque ella ya no tiene el físico de las tres películas anteriores ni de sus años mozos en Friends, sí que da gusto verla en el papel de Gale Weathers, con sus comentarios mordaces y medio dando lucha. Tristemente parece más Joan Rivers que Gale Weathers, pero bueno… recalco: Amo a Courteney Cox y realmente deseo que de hacerse una quinta parte, le den más protagonismo, incluso puedan darle ese cacareado protagonismo que se supone iba a tener su personaje en un guión de Scream 4 que se coló por la red, aunque con la edad de Courteney, no creo que sea lógico verla con vientre abultado, pero nunca se sabe, si muchos creen que Kirby está… D: y Sidney recibió… D:

Como datos curiosos, podría mencionar el apellido de Marnie relacionado con el personaje de Sarah Michelle Gellar, que en la habitación de Marnie (o Jenny, no recuerdo) esté el póster de HellBoy (posible guiño a Selma Blair por el cameo en Scream 2) y el destino de una de ellas que se parece mucho al ataque a Sarah Michelle cuando fue lanzada contra la puerta de vidrio.

¿No es curioso… que apareciera ESE personaje atendiendo a Sidney? Ni el hecho de que Sidney no volviera a tener sexo ni saliera de juerga. Que Sidney se viera reflejada en Jill… incluso, creo que en ese aspecto, Trevor pudo haber dado más de sí, pero quizás eso se resuelva en el 20vo aniversario de la franquicia (si es que se llega a conmemorar con una película)

Como ya estoy diciendo disparates y no veo la necesidad de añadir más. Sólo cabe decir que… es un buen trimake (tengo entendido que significa remake y secuela en una sola) algo así como la secuela de Halloween en manos de Rob Zombie.

En fin... sólo me queda decir ... :P (no lo veas si a pesar de ser purista y leer esta reseña, no has visto la película, ya que destripa ''literalmente'' una escena de la película)

7.5/10

Reseña: El Libro de Piedra

Año: 1969.

País: México.

Director: Carlos Enrique Taboada.

Género: Brujería.

Lo confieso: Será inevitable no comparar la filmografía de Taboada entre ellas. Lo peor de todo esto es que, es la que menos me gusta de esa famosa tetralogía sobrenatural del director tapatío aunque no se crean, tiene muchísimas MÁS películas de terror, pero Hasta el viento tiene miedo, Más negro que la noche, Veneno para hadas (próximamente la reseña) y la que ahora estoy reseñando, son las más ‘‘sonadas’’.

La sinopsis es algo sencilla Silvia, es la hija de un hombre acaudalado (Joaquín Cordero), ella tiene la rara costumbre de hablar y jugar con una estatua de un niño de piedra que lee un libro, la cual se encuentra en el jardín de la mansión. Lo que al principio parece un juego infantil de la pequeña, se va transformando hasta convertirse en una macabra situación para su institutriz  (Marga López) y posteriormente para todos los demás.

Hablaré libremente y sin estructuras sobre esta película (y en futuras reseñas), entonces… ahí voy. Recuerdo que me contaron que esta película daba demasiado miedo (algo similar escuché sobre The Exorcist) y me encontré con una película buena, pero no una que recomiende como otras películas.

Tiene mucho simbolismo, tiene frases que hoy en día, cualquiera se llevaría cualquier mano a la cara, quién sabe si en su época (si actualmente son muy puritanos) les haya parecido ‘‘enternecedor’’ escuchar y ver como una niña habla sobre brujería, pentagramas, muerte y del mismo Diablo (espero no estarme confundiendo con Veneno para las hadas).

Sobre las actuaciones, personalmente resaltaría a Marga López (as always) y los demás… están correctos, y que me perdonen todos (Dios incluido), pero aquí Norma Lazareno no luce natural como su ya mítica Kitty, aquí no le creo casi nada su personaje. Joaquín Cordero como un hombre reacio, escéptico y estricto con su hija y con casi todos los personajes, pues muchos dirán que es un personaje difícil de roer, pero siendo franco, era liberador ver que alguien encarrilara a esa mocosa insoportable de Silvia. La actriz que personifica a la niña hizo un excelente trabajo al hacer este personaje igual de agradable que un ataque de calambres y la diarrea misma.

Algo que suelo reprocharle mucho a la dirección de Taboada o a la factura técnica, es que reciclan mucho el metraje. No es para nada agradable ver que en una escena es de noche, crucen el puente (se ve de día, con toda la resolana del Sol) y luego ya se vea como mediodía y al final, se ve que es de noche… Tal vez si hubiera cruzado múltiples túneles gusano del tiempo, pero como no es así.

Personalmente considero a Hugo un personaje muy sobrevalorado, tal vez no es mítico ni con un trasfondo interesante como Claudia y la tía Susana, a pesar de que medio se insinúa su pasado, no lo considero lo suficientemente aterrador como la que podría ser su hermana y tía fantasmagórica (Claudia y la tía Susana, personajes de las otras películas reseñadas, no se me confundan).

Lo peor de todo, como cualquier película que goza (¿y a qué precio?) de cierto culto, se sacaron de la manga (por no decir que de la …ga) un remake que… se me hace un gran insulto, digo, no ahondaré en la película, pero se me hace algo ilógico conseguirse al actor que sale en CUALQUIER PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DESDE LOS 90’S como el papá de Silvia y a la pareja de ese ‘‘actor’’ para que represente al personaje de Norma Lazareno (más que nada el morbo de ver a esa parejita en pantalla).

Calificación: 7/10

Reseña: Hansel & Gretel: Witch Hunters

Año: 2013

País: Alemania - EE.UU.

Director: Tommy Wirkola.

Género: Brujas.

 ¿Cómo defender lo indefendible? Es lo que mucha gente que lee en estos momentos mi reseña, se ha de estar preguntando. Y bueno… haré un pequeño esfuerzo (que no es gran cosa) en defender esta pequeña joyita del cine fantástico/horror.

La película nos adentra en la tragedia de los hermanos Hansel y Gretel al ser abandonados por sus padres y la odisea al adentrarse en la clásica casa hecha de dulces.

Eso sí, la película no se mesura mucho en mostrar violencia hacia las mujeres y ¿por qué no? hacia los hombres. Y en este apartado estoy muy de acuerdo en que se lucieron. Los efectos especiales, el maquillaje y el vestuario destacan a lo largo de la película.

Había algo en el tráiler de esta película que… siendo totalmente honesto con mis fieles lectores (que son pocos) y conmigo mismo (que no es poco), me provocaba una sensación agridulce: Dulce por ver explotada esa historia de brujas, de esos niños indefensos lidiando con su prometedor (y trágico) destino, el giro de tuerca a la historia y darle ese toque de humor negro (sin llegar tanto a esa delicia llamada Django Unchained) que el cuento ya mostraba.

Por otro lado (lo agrio) la diferencia de edades de los protagonistas (yo que soy muy quisquilloso, aunque debo de confesar que en mi infancia si me creí que los actores adultos SI eran adolescentes LOL) una diferencia de 16 años y el armamento tan avanzado y sofisticado que tienen los personajes (yo se lo podría ‘’achacar’’ a que… se tomaron la libertad de añadir la posibilidad de un mundo paralelo muy avanzado) fueron cosas que me hicieron dudar. Pero gracias al Dios del Morbo, decidí darle una oportunidad, sin nada de expectativas y deseando pasar un momento muy ameno con mi hermano (que le mando un saludo, sea cual sea el momento en que lea esto) echando unas risotadas y criticándola tal cual. Vaya fantasía tan más irreal, ya que dichos momentos de risotadas y críticas, al menos esto último, nunca llegó. Y lo agradezco enormemente.

Amé a Gretel, me preocupé por ella en todo momento y sé que varios espectadores (mujeres y hombres) lo harán, hubo cierta preocupación por Hansel, pero es Jeremy Renner… le pasarán mil cosas y… le seguirán pasando. Hubo un crush intenso por parte de mi hermano y de un servidor por cierto personaje femenino de nombre Mina, cuando vean la película, sabrán por qué. Y siempre da gusto ver en pantalla (y de cabrona, si es posible) a Famke Janssen, que ojalá les dé un rotundo HELL YEAH a los productores de la secuela de First Class. Curiosa la coincidencia de Jean Grey y Hawkeye xD Y… obviamente un personaje que desde ya debería de ser idolatrado por todos (ya que todos queremos ser y actuar como él y ellas querrán que nosotros actuemos y seamos como él) y obviamente me refiero a Edward (hasta ahí llego, para no revelar spoilers).

Me gustó la historia, muy dinámica, con giros que puede se noten desde el primer acto, pero POR DIOS ES UNA PELÍCULA CON BRUJAS. Es una película con brujas como villanas, con brujas como seres nefastos y provenientes de un Averno que muchas criaturas dizque demoníacas no conocen, que ya quisieran las Actividades Paranormales, los crepúsculos y los lobos adolescentes transmitir el miedo y la mitología que estos seres exudan por doquier. Considero que las brujas deberían de ser los nuevos zombies o los nuevos vampiros… aunque bueno, una witchploitation no caería mal de vez en cuando, aunque… bueno, dejémoslo en que da mucho gusto ver a estas poderosas mujeres nefastas, atrayentes y fascinantes en pantalla. Con varitas y escobas incluidas.

Esperaba más de la película y este deseo se iba dando a lo largo del filme, debido a que era tanto lo que planteaba, posibles flashbacks que pudieron haber enriquecido ese modo de cazar de Hansel y Gretel, pero que desafortunadamente por el presupuesto (sería la excusa principal) o por el guionista, no se puedo llevar a cabo. Fantaseé con escenas tipo Zombieland, donde estos cazadores de brujas contaran (o la película contara) como cazaron a las brujas que en cierto momento de la película.

Muchos la están poniendo a parir y creo que la taquilla no está siendo generosa con esta película, tal vez tras un segundo o tercer visionado PUEDA SER que la calificación baje más, pero lo dudo mucho. Podrán haber errores de continuidad (como toda película), pero mientras eso no afecte a la historia (de que haya cuerpos que deben de estar allí y desaparecen; o una ramita en medio de los atributos de la Arterton y luego desaparezcan y vuelvan) no creo que exista inconveniente con el resultado final.

Es una película que disfruté como niño en juguetería al 70% de descuento, es una película realmente entretenida, sin momentos carentes de interés, tiene de villanas a unos seres poco explotados en el cine (yo también recordé esa mención que se hizo en Cabin in the Woods sobre las brujas sexies xD)

Un dato curioso sería que hay algo relacionado con la diabetes y para la época en la que está ambientada, pues… (el error radica en que la insulina, sino me equivoco, fue puesta a prueba o incluso, ‘‘inventada’’ en 1921… pero eso es ya irse a los extremos). Son detallitos que a Tommy Wirkola (sigo teniendo pendiente sus zombies nazis, pero que gracias a estos cazadores de brujas, tengo que visionarla YA) se les fue de las manos.

Dentro del género de las brujas y cine fantástico, la calificación es la siguiente.

8/10

Reseña: Demons

Año: 1985.

País: Italia.

Director: Lamberto Bava.

Género: Z/I/P.

Sinopsis: Arte imitando al arte es la base de este relato demoníaco sobre un grupo de personas invitadas a una función de prueba para audiencia de una película de horror. Estos pobres incautos pronto descubrirán que lo que sucede en la película, sucederá en la vida real.

Tengo que confesar que al ver el nombre Dario Argento en cada producción de este tipo, hay una reacción paradójica en mí: De morbo y de rechazo. Mucho se dice que Argento ya no es lo que era antes (pruebas de ello es Giallo (2009) y Dracula 3D (2012), entre algunas otras regadas por ahí), pero aquí se nota un poco de su mano y el resultado no es para nada nefasto ni mucho menos es atropellado como otras obras tanto de Argento como de Bava que están más valoradas que esta (aunque tenga una nada despreciable 6.5 en IMDB).

Me gusta como se va dando poco a poco la historia, la introducción de los personajes (claros estereotipos del cine giallo y del género de horror en sí) y como se desarrolla la acción. No hay tanta preocupación por los personajes, pero eso no quiere decir que uno quede indiferente al presenciar sus muertes cada una más gráfica y cruel que la anterior.

Un ejemplo...

No dejo de pensar en como le harían para mejorar o el camino más fácil (arruinarla) con una nueva versión.

Para mí, esta película entra en la categoría que denominaré Z/I/P (Zombies/Infectados/Poseídos) ya que no supe en que categoría incluirla y así estará un poco justificada la presencia de películas como la trilogía (tetralogía en este año) de REC, 28 days later (y su secuela), Mutants, entre otras en esta categoría ‘‘especial’’.

La casquería, la acción, el suspenso y el ambiente, todo eso está muy bien logrado en esta película, que de prescindir de la panda de maleantes que se infiltran en el cine (el cual me recuerda a un cine que existió en Monterrey y que más bajo mostraré fotos de esa verdadera pieza de arte) hubiera sido un poco corta la película, pero tal vez lo justo para mostrar lo suficiente, tal vez porque sacarnos del entorno claustrofóbico de ese hermoso y macabro le quita lo que ya nos había introducido.

Dragón que se encontraba en la única sala que teníael desaparecido Cine Elizondo.

No puedo opinar sobre las actuaciones del elenco, porque la vi doblada a un castellano un tanto desesperante y ‘‘cagante’’, pero me dejé guiar por más que nada en lo que se propusieron a contarnos e imaginar las alternativas que tenían y las decisiones que tomaron.

Y una mención aparte para el soundtrack con música de Billy Idol, Mötley Cruë, entre otros. Decente y muy acorde a la película. En algunos aspectos, no en todos.

Monumentos dentro del desaparecido
Cine Elizondo de Monterrey

Después tendría una especie de continuación o reboot, en la que el hilo conductor sería un personaje que aparece en esta película, pero con un personaje diferente.

Calificación: 8/10

Reseña: House at the end of the street

Año: 2012

País: EE.UU.

Director: Mark Tonderai

Género: Psicópatas/Serial Killers

Sinopsis: Sarah (Elisabeth Shue) junto con su hija Elissa (Jennifer Lawrence) se mudan a una nueva ciudad, justo al lado de una casa con un terrible pasado. Años atrás, en un conocido incidente, una pequeña niña psicótica asesinó a sus padres. Mientras la gente del lugar asegura que la niña desapareció después de haber cometido los asesinatos, las recién llegadas inmediatamente descubren que la historia siniestra de la casa está muy lejos de haberse terminado y la hija podría llegar a formar parte de su oscuro legado.

BITCH, PLEASE!!! T___T

Quizás esta sea la reseña más breve que haré de las que vendrán y seguramente me explayaré muchísimo más que esta… porque creo firmemente que esta película que en estos momentos tú lees y que yo escribí su reseña, es la PEOR del 2012 que está por terminar (y que ya terminó).

Tal vez es la versión crepusculeada (no sé si existe esta expresión) de cualquier película de asesinos o personas con doble personalidad (ni siquiera lamento spoilear esta película y seguramente cualquiera agradecerá a quién le ahorre verla). La llaman la versión sosa, light, twilightera e infumable de Psycho… HAHAHAHAHAHAHAHA... HEHEHE... HOHO... mmm ... estem... creo que le queda muy grande esa adjudicación :s Yo la llamaría la Paranormal Activity con maníaco incluido.

Respuesta al GIF de arriba. Ya no confiaré en las
promesas de la Lawrence : /

Uno trata de predecir los movimientos de los personajes y uno no puede creer que opten por lo más estúpido, por lo más irrisorio, por lo más ‘‘dumbass’’ que te puedas imaginar, uno se sorprender por las decisiones tan estúpidas, por los diálogos tan pendejos, por las tramas metidas por calzador para lucimiento de cierta protagoni… PARA QUE ME HAGO, para lucimiento de Jennifer Lawrence (me fallaste, Jennifer, yo creí en ti -.-) porque si en I still know what you did last summer muchos se quejaron o vieron patético (o de más) darle protagonismo a la voz y gorgoritos de Jennifer Love Hewitt, aquí sucede lo mismo con Katnis… digo, con Jennifer Lawrence. 

CASTIGO DE DIOS!! Les juro que pensé que
era mi amada Chelsea Handler D:

Max Thieriot es un caso aislado, hace lo que puede con el guión, aunque es igual de expresivo que una persona con parálisis facial y tiene tanta intensidad como una lechuga congelada. Frases rebuscadas para expresar o comparar un punto, pero… es que todas las fans de The Hunger Games (y una que otra colada que admira Twilight) salieron de la sala de cine (gracias a Dios no pagué, sino que fue una entrada gratis que me regalaron) perjurando que era una película escalofriante y que no te esperas para nada el final. 

Lo de Elisabeth Shue es aún peor, está desaprovechadísima y lo peor es que no se puede justificar como en Piranha 3D que es una comedia/horror que no se toma demasiado en serio… House at the end of the street se toma DEMASIADO en serio.

En fin…

Que mala onda que películas como esta y como Paranormal Activity tengan tanto pegue con el público y películas que uno desea ver en cartelera… pues no son distribuidas o no duran mucho en cartelera.

[solamente porque mi lado gay ‘‘estalló'' al ver lo
bonito que se ha puesto Max Thieriot]

Calificación: 1.5 / 10